Estoy con Jesús Martín, la persona que encabeza mi lista de pintores favoritos. Jesús me ha concedido una entrevista en la que abarcaremos todo lo relacionado con su visión del mundo de las miniaturas e intentaremos descubrir la persona que está detrás de estas obras de arte.

Bueno Jesús, gracias por estar aquí y apoyar esta nueva iniciativa de rojocorremaz.com. Empecemos por tus inicios, ¿qué te llevo a sumergirte en este divertido, pero caro, mundo del hobby de las miniaturas?
Muy buenas, Jorge.
Pues, si te digo la verdad, yo creo que fue la simple capacidad de sorprenderme con las fotos de las miniaturas que veía.

¿Y qué me dices de la pintura, desde un principio te interesó?
Sí, claro, precisamente por lo que te decía. Me resultaban tan bonitas las cosas que veía, que desde un principio me pregunté cómo se harían, y posteriormente cómo podría hacer algo que me gustara aún más.

¿Eres de los que opinan que para pintar se necesita habilidad, trabajo, un don o una mezcla de ambas?
Jaja… Es una conversación que tuve hace bastantes años con un buen amigo, profesor de piano en la actualidad.
Definitivamente hay una base técnica y teórica en cualquier tipo de disciplina, hay diferencias en la manera de adquirir los conocimientos técnicos, pero desde luego son una parte muy importante.
Pero para mi no son para nada lo fundamental. Para hacer cualquier cosa que requiera creatividad pienso que hay que disponer de ciertas capacidades previas, que junto a la técnica, el esfuerzo y el interés suelen dar buen resultado.
Hay gente terriblemente correcta en lo puramente artesanal, pero que te dejan muy frío como espectador. Yo lo comparo a una técnica vocal. Hay cantantes de conservatorio, profesionales como la copa de un pino, pero que no tienen ni tendrán el feeling de artistas de la talla de los grandes cantantes de rock, por ejemplo, que transmiten una barbaridad.
O sea que son necesarias las dos cosas, por supuesto, pero a mi personalmente solo me interesa la técnica en función de lo que puedo destrozar a partir de ella. La pregunta suele ser “¿por qué pintas esto así, o haces tal y cual…? La respuesta siempre es tan visceral como el simple hecho de que me apetezca ponerme a pintar…

Todos tus trabajos son excelentes, y tu vitrina debe ser un auténtico museo, pero todos tenemos nuestra niña de nuestros ojos, ¿cuál es la tuya?
Pufffff… No sabría decirte… A todas las figuras les saco unas pegas increíbles porque en realidad considero que estoy aprendiendo….
Una de las figuras con peor tratamiento de la luz, sin texturas y bastante sosa, pero que cromáticamente ha sido bastante atrevida a la vista de los comentarios que recibió en su momento, muchos bastante malos, pero que creo que es una buena presentación de mis malas intenciones es el Volgor de Andrea de 54 mm. Con esa figura fui a mi primer concurso desde los concursos de tiendas de Games Workshop, en el Escorial hace un par de años, y me dieron un bronce con lo cual estoy muy contento.

Yo personalmente no sabría cual escoger, pero creo que me quedo con el busto de Latorre Models. Me gusta mucho la expresión que conseguiste sacarle a la cara y la capa me parece algo excepcional. ¿Cuánto tiempo dedicas a una miniatura de semejante nivel?
Jaja, pues resulta que todo depende de la conjunción astral… En esa figura tardé realmente poco… Creo que la pinté en una semana casi en su totalidad, luego se quedó apartada varios meses porque sinceramente no me apetecía nada acabar los detalles aburridos que tienen todas las figuras…
La compré en el stand de Carmina Hobbys en Torrent. Allí algunos estuvieron charlando con Latorre y con José Palomares y Julio Cabos… había un clima muy propicio, y nada más regresar a casa me puse a pintar como loco.
La acabé corriendo para el concurso de la asociación Dos de Mayo. Llegué algo borracho esa noche a casa. No sabía qué figuras presentar al concurso, y decidí acabar este busto porque leí que había una categoría de bustos, nunca me había presentado y me hacía ilusión ver mi figura al lado de las piezas estupendas que seguro me iba a encontrar.
Para una 54 normal puedo oscilar tranquilamente entre tres días y un año, pintando no más de hora y media al día, si acaso…

Yo tardo siglos en pintar una miniatura y no le llegan ni al borde de las peanas a las tuyas jeje. Quizás debería apuntarme a un curso que impartas, así podrías enseñarme algunos truquitos y técnicas, ¿tienes pensado hacer alguno pronto?
No será para tanto, jajajajaja. También hay que diferenciar lo que es para wargames de las figuras de exposición…mucha gente no lo hará, y desde luego pintar es pintar, pero te puedo asegurar que mis orcos no son para nada como Beelphegor… Es que si no, no hay manera de acabar el puto ejército, macho…
Respecto a los cursos, quise hacer algo hace tiempo pero me fue imposible, además era complicado coordinarme con la gente por diversos motivos…
Afortunadamente, mi amigo y compañero Alfonso me ha facilitado la oportunidad de hacer cursos de distintos niveles en la asociación Séptimo grado de Leganés y haré si todo va bien dos cursos durante los meses de marzo y abril. A ver que tal, ya te contaré, jeje.

Si lo haces, cuenta con una plaza menos porque es mía jeje.
Hecho.

Jesús, tu trabajas en una Games Workshop, por lo que estas continuamente metido en este mundo, ¿nunca te ha resultado cansino?
En realidad no. Te explico, creo que son mundos totalmente diferentes, y me ayudan a respirar el uno del otro. Yo trabajo como staff y aparte soy freelance de algunas marcas, aunque es algo más de reto que por motivos económicos. De hecho hay gente a la que cobro y gente a la que no…
Lo de la tienda es distinto, es un trabajo trabajo, encima no existen las mismas necesidades porque no es el mismo producto, una cosa es un wargame, como digo, y otra una figura de exposición. Andrea no le hace la competencia a Workshop para nada, la wii tal vez, pero Andrea no, porque no es el mismo sector de mercado, ni más ni menos.
Me cansa el trabajo de cara al público, aunque también tiene buenos momentos muy gratificantes, y me cansan cosas que he descubierto y desconocía del mundillo profesional de la pintura, pero como te digo me encantan las dos cosas porque tienen que ver pero en realidad son distintas.

Me has comentado que tú también eres un gran seguidor de los Orkos. ¿Cómo los ves con este nuevo Codex? ¿Podrán exterminar a los seguidores del Emperador de una vez?
Sin duda. Mi partida de prueba me sirvió para darle cera al actual campeón del dos, y como se que es algo que es una proeza (y una suerte que no veas) que no va a volver a repetirse, lo grito a los cuatro vientos, jajaja. Orkos destrozando marines… pura diversión, jejeje.
A mi el codex me parece brutal, sobre todo comparativamente al anterior, porque el bueno de Andy Chambers era tan Orko que el libro tenia cosas ilegibles… (Porque creo que era Andy Chambers… el que fuera…).

Lo era, lo era jeje. Volviendo un poco al tema de la pintura. ¿Podrías comentarnos cuáles son tus técnicas de pintura más recurridas?
Mis técnicas de pintura se centran en conseguir el efecto con el mínimo esfuerzo posible. Busco la manera de estar cómodo y desde ahí disfruto. Me resulta mogollón de tedioso tener que andar haciendo degradados infinitos, por lo general es más fácil trabajar con tonos y veladuras, acotar los planos y dedicarme a jugar con el color que es lo que me divierte.

¿Algún pintor que alabes o tengas como referencia?
Súper Latorre, aunque resulte una obviedad, y muchos otros. En realidad me gustan todos los que consiguen crear algo estético, y como toda subjetividad es muy ambigua, cualquiera, incluso aunque solamente sea un técnico soso, de ahí también se aprende. Y aún más me gustan todos los que hacen algo que no tengo ni idea de cómo infiernos lo han hecho.
Podría darte nombres, pero para eso ya hay pedantes que les apetece hacerlo…yo mantengo intacta mi capacidad de sorprenderme, y eso no tiene nombre ni apellidos.

¿Podrías recomendarnos algún libro de pintura que te haya ayudado especialmente a avanzar como pintor?
No hay ningún libro que me haya ayudado a pintar, de hecho mi amigo Elías Alonso hace poco me ha comentado precisamente el gran vacío que hay respecto a libros que de verdad sean útiles, y yo comparto totalmente su opinión. Al menos desde el punto de vista de la utilidad que muchos de nosotros tenemos, y siempre pensando en figuras. Hay manuales estupendos de teoría del color, por ejemplo, pero no sirven absolutamente de nada si no se le da una interpretación al color, y le sabes dar uso a los conocimientos. Los manidos manuales de Workshop o Andrea creo que no enseñan realmente a pintar. Son una lectura muy bonita, pero no me parecen didácticos. Algunos no me parecen ni correctos como producto dados los errores gramaticales o las faltas de ortografía, pero ese es otro tema…
Hace poco leí el manual de Cartacci, por ejemplo, y me gusta porque trata de temas en los que ando metido, pero no me parece ni especialmente didáctico ni creo que a gente que está aprendiendo, que es a quien se supone que va dirigido el producto, les sea de mucha utilidad. Es mejor explicar de una vez por todas como se sella el borde la peana que cómo se vierte la maldita resina, porque sin lo primero no hay segundo…por poner un ejemplo…
Lo que personalmente sí me sirvió en su momento fue el artículo de Raúl en Gameforces de la figura de Sumothai. Me motivó una barbaridad y me pareció una manera muy bonita de hacer artículos, aunque comprendo que no a todo el mundo le gusten las mismas cosas, claro.

Siempre me ha parecido fascinante la manera que tenéis los buenos pintores de combinar colores y crear atmosferas. ¿En tu caso Jesús, antes de pintar una miniatura, la estudias, buscas fotos reales para inspirarte o vas pintando y lo que surja?
No suelo buscar referencias, y debería. Pero es que no quiero que me limiten, y a veces, cuando quiero aprender algo, es bueno copiar, de la realidad, de otra figura, de un boxart…de lo que sea, pero procuro ser coherente y no estar demasiado influenciado. La pregunte es: ¿cómo me gustaría ver esta figura? Creo que ahí radica para mi la clave de lo que hago.

¿Jesús Martín es un golem que solo vive para pintar miniaturas excelentes, o también es una persona corriente? ¿Qué otras aficiones tienes?
Jaja, me gusta muchísimo la música, la poesía, la pintura y la ilustración, por ejemplo, la lectura y demás. De hecho ahora estoy pintando figuras pero tengo muy claro que esto antes o después volveré a virar hacia otras cosas que siempre he hecho. Es mi manera de ser, no es ni un hobby ni un trabajo… Practico poco deporte y las horas de bar me pasarán factura, pero la Grimbergen en compañía de mis amigos y mi churri son uno de los placeres de los que no me privo ahora que he dejado el tabaco. También me gusta tocarme los cojones, creo que hay que reivindicar el tiempo de ocio desaprovechado.

Bueno Jesús, ha sido un verdadero placer realizar esta entrevista, y como colofón me gustaría que gritases un gran “Waaagh!!” Orko para todos los seguidores de rojocorremaz.com y también que dedicaras unas palabras a todos aquellos pintores que estamos empezando y tenemos como referencia a grandes pintores como tú.
Me lo he pasado de puta madre, espero no haberme enrollado demasiado, jejeje, pero me suele pasar cuando me divierto.
Soy el primer sorprendido de despertar algún tipo de interés en nadie, sobre todo cuando nunca ha sido mi intención, pero bueno…
Yo lo único que puedo recomendar a la gente que pinta es que haga lo que le plazca, si necesitan aprender que sean sinceros consigo mismos y aprendan, pero sobre todo que no pierdan la capacidad de sorprenderse en esta maldita vida.
Muchísimas gracias por todo, Jorge.
WAAAAAGGHHHHHH!!!!!!!!!!!!

 
Otros trabajos de Jesús Martín y otras perspectivas de las ya mostradas:

• Yarry
• Volgor
• Drünegar / Drünegar
• Khaerus
• Airtis
• Maximus / Maximus
• Irish Warrior
• Thorvin / Thorvin
• Leonidas / Leonidas
• Leonidas War
• Guerrero Sajón / Guerrero Sajón / Guerrero Sajón